Gode råd om indretning af atelier

Mine tanker og ideer om indretning

BLOG

Gode råd

Indretning af atelier

Indretning af atelier er spændende og det er inspirerende at se, hvordan andre kunstnere indretter sig i deres arbejdsplads.

Det er ikke altid, man selv er herre over de omgivelser, man arbejder i, og det må man selvfølgelig forholde sig til, men jeg er i den heldige situation, at jeg har haft kontrol over rigtig meget.

Siden jeg begyndte mit nye liv på Falster i 2006 og tog hul på en tilværelse som billedkunstner full-time, startede jeg min proces med indretning af atelier. Den proces er aldrig stoppet helt, og indretningen af atelieret har ændret sig en del gennem årene.

Det har mest været noget med plads til lager af alt muligt: lærreder, papir og rammer, men mit atelier udvikler sig lidt på samme måde, som jeg selv  gør, når jeg arbejder og bliver klogere.

Indretning af atelier er en proces, der aldrig slutter.

Jeg startede – sikkert ligesom mange andre – med at have alt for meget fremme. Jeg ville det hele og indrettede mig med en masse ting, der teoretisk set kunne være gode at have liggende kar til brug. Men det rodede hurtig til, og rod er efter min mening fjenden. Jo flere ting, man har liggende, jo hurtigere roder det til.

Rod betyder, at man ind imellem må bruge irriterende lang tid på at finde det, man skal bruge. Hele ideen med at have ting liggende fremme er, at de er hurtige at gå til. Hvis man så alligevel skal bruge tid på at grave det frem, duer det ikke. Det distraherer og dræbende for processen, når man står der og er “in the zone”.

Derfor er mit bedste råd omkring indretning af atelier: KEEP IT SIMPLE.

Man bør i starten bruge lidt energi på at finde ud af, hvad man bruger hele tiden. Altså bogstavelig talt hele tiden. Det kan være nogle få pensler, nogle bestemte farver, bøtten med vand, noget at tørre våde pensler i  osv.

De ting, der bruges hele tiden, skal ligge fremme og kun det. Læg resten på faste pladser i skuffer, kasser og i skabe eller andre steder. Læg dem helst kun i et lag (altså ikke stablet oven i hinanden).

Hvor let tilgængeligt, man kan gøre tingene i atelieret, afhænger selvfølgelig af, hvor meget plads man har, men det skal være let at finde og let at komme til.

I starten havde jeg fx en lille “hyggeudstilling” med malerier til salg i et hjørne af atelieret. Men det er en dårlig ide, synes jeg, og der er nok af andre ting at bruge pladsen på. Så hæng dine færdige malerier andre steder fx i din stue, eller hvor du har plads til det.

Indretning af atelier
Indretning af atelier

Indretning må omfatte en eller anden form for system evt. som her IKEA kasser til at opbevare farverne i. Det system brugte jeg tidligere, hvor jeg underviste meget og havde behov for hurtigt at kunne pakke alle farver ned i en stor taske og tage med ud.
I dag fungerer det bedre for mig at have alle farver liggende overskueligt fremme på bordet. Jeg tager så de farver, jeg arbejder med over på et rullebord og blander i små skåle.

Indretning af atelier, de vigtigste principper

Nedenstående er ikke “alt om indretning af et atelier”, men du kan se, det, der efter min mening er vigtige ting at tænke over, når man planlægger sin indretning af atelier.

  • Støvreglen, er en god regel. Med tanke på “keep it simple”, er reglen, at når noget støver til, så er det med at få det ud af atelieret eller ind i et skab. Støv lægger sig kun på det, der ikke bruges, og det, der ikke bruges, skal væk. Jeg har gennem årene skilt mig af med en masse, og selv om jeg bruger atelieret til flere ting, har jeg ret god plads. Men jeg passer på pas på, for rodet ligger hele tiden og lurer på mig.
  • Der skal være god gulvplads. Man skal kunne træde nogle skridt tilbage uden at støde ind i alt muligt.
  • Der skal være meget bordplads. Gerne et stort faststående, og mindst ét bord – ikke alt for stort – på hjul er godt. Så kan man let flytte det hen til der, hvor man har brug for det.
  • Der skal være et godt dagslys … det vil sige gerne store vinduer. Hvis de vender mod nord, er det godt, men hvis ikke, skal man indrette, så der ikke falder sollys direkte på lærredet, mens man maler. Det er et lille irritationsmoment i mit atelier, at jeg om sommeren, må flytte lidt rundt alt efter, hvor solen falder ind gennem de ikke helt nordvendte vinduer. Men jeg lever med det.
  • Der skal være et godt kunstlys. Det er helt afgørende, at man anvender belysning som bedst muligt giver en mulighed for at bedømme farverne. Det kan alle sikkert være enige om, men i praksis er mange af de lamper, der markedsføres som “dagslyslamper” eller “naturligt lys” efter min mening ikke særligt velegnede som arbejdslys eller maleri belysning i det hele taget.
    I øvrigt er det med kunstlys lidt en videnskab, så jeg kastede håndklædet i ringen og henvendte mig til en fagmand. Det var en rigtig god ide. Her fik jeg lov at låne lamper til test og blev sat ind i begreberne.
    En meget afgørende ting er lampens RA-værdi (kaldes også CRI – Color Rendering Index). Det angiver pærens evne til at lyse ensartet med lys i hele farvespektret. Det er afgørende for hvor godt vi kan vurdere farverne. RA værdien angives som en talværdi, hvor 100 svarer til dagslys og er “det bedste”. Værdier over 90 er OK for at få den nødvendige naturlige gengivelse af farverne.
    Man skal også vælge, om man vil have lys med en udendørs farvetemperatur: ca. 4000 Kelvin eller indendørs: 3000 Kelvin. Jeg valgte indendørspærer, fordi 4000 Kelvin har et blåligt skær, og på mig virkede det lidt koldt og uinspirerende. Øjet “forstår” godt forskellen og retter sig ind, så man ser farverne korrekt i begge typer af lys.
    • Jeg startede med halogenlys med en meget høj RA-værdi. Det var udmærket, men det var dyrt i drift, og det værste var, at det varmede uacceptabelt meget. Når jeg malede om aftenerne i sommerperioden kampsvedte jeg … og alene af den grund duede det ikke.
    • I dag har jeg investeret i en loftskinne med flere relativt kostbare spots og wall washers, der lyser med en såkaldt metaldamppærer  (klik her for link til disse pærer). Pæren giver et fuldstændig ensartet lys med et ensartet farvespekter, dvs. at alle farver er repræsenteret ligeligt, så man kan bedømme farverne i forhold til hinanden.
      Metaldamppærer er gode, fordi de giver meget lys (der er virkelig knald på) i forhold til et ret lille el-forbrug fx 35 W eller 70 W. De bruger meget af energien til at give lys, og derfor varmer de ikke ret meget. Det er vigtigt, for om vinteren er de næsten tændt hele tiden.
    • LED pærer har idag været igennem en rivende udvikling og er blevet rigtig gode. De er uhyre billige i drift, og har lang levetid. Du skal være opmærksom på RA-værdien, som skal være bedre end 90. Mange er kun på omkring 80, altså lige i underkanten af det acceptable. 
  • Man skal kunne lukke døren. Når jeg maler, kan jeg godt larme med høj musik og lignende, og samtidigt er jeg ret følsom overfor andres larm. En ting er, at jeg selv larmer, men at andre gør det … derfor er en dør, der kan lukkes, en god ting.
  • Et godt lydanlæg. Det er jo altid vigtigt, og det er jo kun pengepungen, der sætter begrænsningen … kvalitet er dyrt og dejligt, men et lille anlæg kan udmærket gøre det … i starten. Vi er forskellige her, og lidt lyd er meget bedre end ingen lyd.
  • Det skal være nemt at rengøre. Det er, synes jeg, ufattelig kedeligt at gøre rent. Derfor skal det være let at gå til, så man bruger så lidt tid på det som muligt. For der skal være relativt rent i et atelier. Når man fx lakerer sine billeder til sidst, skal der ikke hvirvle en masse støvpartikler rundt i lokalet, som ender i lakken.
  • Udluftning er vigtigt. Afhængigt af om man maler med akryl eller med olie, vil det lugte meget forskelligt. Olien lugter meget og i hele huset, og det er ikke så godt at stå i den dunst hele dagen. Jeg maler ikke med olie længere, fordi jeg får ondt i hovedet af det. Men vil man male olie, er det ret vigtigt, at man kan lufte ud. Akrylmaling, som jeg maler med, lugter næsten ikke af noget, men den afgiver helt sikkert ting, der ikke er så gode at indånde. Derfor – uanset hvad man maler med – skal man let kunne lufte ud.

“Der skal være plads til et klaver.
Ikke alle, der har det behov. Men jeg spiller, når jeg holder en pause fra maleriet. Det er en del af min arbejdsproces, og har man ting, der er integreret i ens arbejdsproces, så skal man gøre plads til det i atelieret, så man ikke skal forlade rummet for at bruge det”.

Et bord på hjul er godt. Så kan man flytte lidt rundt mellem flere malerier, man har igang. Dette er fra IKEA og koster ikke en formue … små små 1000 tror jeg.

Om sommeren er det godt med dagslyset … rigtig godt. Men om vinteren bliver det tidligt mørkt. Jeg har investeret i disse “lygter” med metaldamppærer, som er rigtig godt. De er dyre, men jeg vurderer, at de er pengene værd.

Henrik SKORÁ

Billedkunstner og forfatter

Indretning af atelier er en meget personlig ting. Derfor er ovenstående naturligvis kun min mening. Der er helt sikkert mere end én sandhed, så når man indretter sit atelier, skal man være åben over for forandringer. Som med alt andet der har med maleri at gøre, skal man selvfølgelig finde sin egen vej.

ORDEN … uden den bruger man alt for megen tid med at lede efter alt muligt

PLADS … man må have plads

LYS er altafgørende

KONTAKT 

+45 21 64 16 39

henrik@skora.dk

 

BESØG

Henrik SKORÁ
Atelier & udstilling:

Gåbense Strandvej 61 G
DK-4840 Nr. Alslev

City
Hasselvej 15 st. tv.
DK-2830 Virum

www.skora.dk

FØLG MIG PÅ